安公子·弱柳丝千缕

朗读 拼音 译注

译文
柔弱的柳条千丝万缕，到处都是鹅黄嫩绿，鸦雀争相鸣啼。春问侵入轻薄的罗衣，春意尚淡，才刚刚经过一番风雨。我问归来的燕子，你在飞来时，路过那绿水环绕的桥边路上，可曾在那画满之上见到我思念的心上人？我料想她正静静关上高阁的窗扉，毫无意绪，任凭琴瑟的弦柱上落满尘。
我有着像庾信那样无穷无尽的愁绪，不知为谁而双眉攒聚？我独自伫立在春风中，潸然落泪，想把这相思托付给烟波江水，向东流去。想到这昼长春闲的时日，困倦慵懒怎生挨得过去？百无聊赖倚枕而卧，只听见黄鹂鸟婉转不停的啼鸣。被唤醒后，依旧精神倦怠，只见残阳依旧照在花圃里。

注释
安公子：原唐教坊曲名，后用作词凋名。此凋有不同诸格体，俱为双调。在此只列一体。前片八句，后片七句，共八十字。前片第一、四、五、八句和后片第二、四、七句押韵，均用仄声韵。
弱柳：柳条柔弱，故称弱柳。
鸦啼处：此指柳树丛中。
罗衣：轻软丝织品制成的衣服。
人人：犹言人儿，对亲爱者的称呼，情人的昵称。宋时口语。
哀弦危柱：指乐声凄绝。柱，筝瑟之类弦乐器上的弦柱。危，高，指弦音高厉。此处“危”“哀”是弦柱的修饰语。
庾信愁如许：庾信，南北朝时诗人。
春闲，春日闲寂无聊，觉得天长难以打发。永，长。永昼，即昼永，日长之意。
百啭：鸣声婉转多样。
1厌厌：即恹恹，精神不振貌。
1花坞：花房。坞，原指四面高中央低的山地，引申为四面挡风的建筑物。

　　这首词以初春景致开篇：嫩黄的新柳捎来万物复苏的讯息，也让词人心中思家的情愫悄然萌芽、肆意生长。望见新柳，自然忆起当年离别时，爱人折柳赠别的场景。柳谐音 “留”，本是古人离别时寄寓挽留之意的意象，可词人非但未能被留在家中，反倒漂泊异乡、四处羁留，这般境遇怎能不令人触景生情、满心怅惘？况且初春尚问，衣衫单薄，又恰逢风雨连绵，这般问凉之下，谁不向往心中那份想象中的温暖呢？因此，词的前四句看似在描摹景物，实则已奠定全篇的情感基调，将思乡怀人的情意笼罩其中。《蕙风词话》卷三有言：“作慢词，起处必须笼罩全阕。近人辄作景语徐引，乃至意浅笔弱，非法甚矣。” 这首词虽以景语开篇，却在景物中蕴含着浓烈的情感，自然不会被人讥讽为 “意浅笔弱”。“燕子来时” 由春日降临自然引出，而燕子自南方飞来，又顺势将词人的思绪牵向远在南方的家乡，生出人归却在燕子之后的怅然。不过，词人并未正面倾诉这份思念，只是轻声询问燕子，在飞来的路上是否见过自己的爱人。这一问轻灵别致，韵味悠长，更饱含深情。况且问语中还设想爱人正伫立在 “绿水桥边路” 旁的 “画满” 之上，这不正是在暗示对方也在思念自己吗？“料静掩云窗，尘满哀弦危柱” 则直接描摹对方的心境。词人本意是抒写自己的怀人之情，却转而构思出对方思念自己的场景，颇为巧妙。刘永济认为这种写法源自《诗经》，他在《词论》中说道：“《陟岵》之诗不写我怀父母及兄之情，而反写父母及兄思我之情，而我之离思之深，自在言外。后世词人，神明用之，其变乃多。⋯⋯先写行者念居者，复想居者思行者，两地之情，一时俱极：皆此法也。”

　　下片笔墨一转，放下对对方的设想，转而从自身落笔叙说情怀。庾信曾作《愁赋》，全文如今已失传，仅留存 “谁知一寸心，乃有万斛愁” 等句子。词中发问，为何如庾信那般深重的愁绪，全都凝聚在自己的眉端？这是词人对自己的叩问，满含无尽感慨。庾信的愁绪，词人是从其文章中得知的，此处却设想这份愁绪都汇聚在自己眉端，这般想象十分新颖。眉端承载着如此深重的愁绪，又怎能承受？因此总得设法排遣，“独立东风弹泪眼” 便是词人设想的一种遣愁方式。单看这一句，描摹落泪之人的模样，并无特别之处，但因词人此刻身处水边，而意中人又在 “绿水桥边路”，便陡然生出寄泪传情的念头。这一想法新鲜大胆，所设想的意境又清丽厚重。倘若真能将眼泪寄回故乡，那便比任何书信都更能彰显自己真挚的思念。也正因这一句，“独立东风弹泪眼” 才得以脱俗超凡，绽放出独特的光彩。可即便想法新奇，寄泪终究是难以实现的空想。痴念过后，眼前依旧是漫长的白昼、恼人的春光与无尽的闲愁，排遣无门的词人，无奈之下又向自己发问 “人倦如何度”，这一连串的叩问，足以让我们想见词人茫然无措的神态与无处寄托的愁肠，其愁思之深也由此更显突出。同样，“人倦如何度” 终究没有答案，“闲傍枕” 便恰好说明词人并无度日良策，百无聊赖之下，只好去聆听黄鹂的啼鸣。黄鹂鸣声悦耳，可它真能稍稍缓解词人的苦闷吗？“唤觉来厌厌” 一句给出了答案：词人在黄鹂声中恍惚入眠，又被同样的啼声唤醒，醒来后精神萎靡、倦怠不堪。由此可知，黄鹂的啼鸣非但未能消解词人的忧愁，反倒徒增了一段惆怅。“残照依然花坞”，词以景语收尾，与开篇的景语遥相呼应。“念永昼” 以下几句，似乎从贺铸《薄幸》词化用而来，贺词写道：“正春浓酒暖，人闲昼永无聊赖。厌厌睡起，犹有花梢日在。” 两句均是抒写愁闷无聊、白日难挨的心境。而这一意境，晏殊在《踏莎行》中 “一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院” 早已写过。诸如午睡醒来、斜阳依旧这般场景，人人都曾经历，但若要将其化作意境写入词中，却非有心人不能为之。正如王国维在《清真先生遗事・尚论》中所言：“常人能感之而唯诗人能写之，故其入于人者至深”，因此能写出这般词句的，也不止一人。无论是承袭前人，还是偶然暗合，只要写来能略有变化、有所增益，便能流传后世。总的来说，这首词的想象与构思不落俗套，结构又委婉曲折。《古今词论》曾说：“填词，长调不下于诗之歌行长篇。歌行犹可使气，长调使气，便非本色。高手当以情致见佳。盖歌行如骏马蓦坡，可以一往称快；长调如娇女步春，旁去扶持，独行芳径，徙倚而前，一步一态，一态一变，虽有强力健足，无所用之。” 袁去华的这首词，完全达到了这一境界。

　　全词意脉清晰，结构精巧，设想奇妙且饱含深情，“问燕” 与 “寄泪” 的举动，为全词增添了诸多亮色。这首词的精妙之处，主要在于章法布局：以景起笔，以景收尾，全篇章法浑然一体，浑然天成。