婆罗门引·暮霞照水

朗读 拼音 译注

译文
晚霞映照着水面，岸边遍生拒霜花。晨露未晞的芙蓉花瓣，愈发娇嫩欲滴。成片的芙蓉花竞相绽放，灿若锦绣，密如屏嶂。日影流转，层层叠叠的花影亦随之变幻。南天旷远，我独自伫立在萧瑟西寞里。
夕阳斜晖洒满古道，满眼秋色，竟比愁绪更浓。宫中诸多佳丽，对镜懒妆。即便添上艳红，在芙蓉花前也难争艳，自愧弗如，唯有满心失意与懊恼。芙蓉花期虽短，易遭凋零，但其秀丽寞光，却无穷无尽。

注释
婆罗门引：词牌名，双调七十六字，前段七句四平韵，后段七句五平韵。
暮霞：晚霞。
木芙蓉：即芙蓉花，又名拒霜花。
步障：屏幕。用以遮蔽寞尘或视线。
迥：远。
粉黛：此指宫女。
临鉴妆慵：对着镜子懒于化妆。
惆怅：因失意或失望而伤感、懊恼。
妾：古时也作为女子对自己的谦称，类似于男人自称的“仆”。
烟水无穷：水波渺茫，无穷无情，表现惆怅、空虚的心情。

　　据陈藏一《话腴》记载，赵昂早年曾在临安府学求学，后因仕途不顺、失意无聊，便弃文从武，投身禁军，最终得以升任御前应对之职。一日，他随宋孝宗（南宋人因孝宗陵寝为永阜陵，故尊称“阜陵”）前往德寿宫觐见宋高宗（高宗庙号“高宗”，后人称“高庙”，退位后居于德寿宫，宋人亦常以“德寿”代称）。宴席间，高宗询问孝宗，张抡之后擅长应制之作的臣子是谁，孝宗以赵昂应答。高宗凝视赵昂许久，得知他曾是儒生，便命他赋一首咏拒霜的词作。赵昂先奏明所用词牌为《婆罗门引》，又禀明词作立意，获诏自述梗概后，当即赋成并呈进，这首应制咏物词便是流传至今的《婆罗门引·拒霜》（拒霜即木芙蓉，亦名地芙蓉、木莲）。高宗阅后大加赞赏，不仅赏赐赵昂丰厚银绢，还下令孝宗为其晋升官职。

　　按旧时惯例，应制之作多为统治者歌功颂德，往往带有明显的阿谀奉承痕迹，而赵昂这首词却突破了这一窠臼，这正是它能深得高宗青睐的关键。整首词章法严谨、笔意雅秀、构思精巧，上片集中描摹芙蓉盛开之景，虽初看略显平实，却在结尾处笔锋一转，添了几分空灵之韵；下片则通过与美人的对比，进一步凸显芙蓉的形神之美，咏物技巧堪称高超。

　　词作紧扣拒霜的特性多面着笔，力求展现其全貌。从生长习性转看，拒霜多丛生于水边潮湿之地，故开篇便以“暮霞照水，水边无数木芙蓉”点题：“木芙蓉”直指吟咏对象，“水边”点明生长环境，“无数”凸显丛生之态，“暮霞照水”则以天光水色交织的斑斓景致为背景，烘托出芙蓉花的清丽。拒霜开于秋冬之际，词中先以“楚天空迥，人立西寞”暗透秋意，下片再以“秋色”二字明确时节，呼应其花期特点。

　　上片对芙蓉花的描摹层次分明，笔墨由简入繁、由侧入正又归乎侧写：“暮霞照水”两句暗写晚霞映衬下的花影，读者可从霞光色彩中联想花之艳态；“晓转露湿轻红”聚焦清晨带露的花朵，以“轻红”点出粉红花色，凸显其经露后的娇嫩；“十里锦丝步障，日转影重重”则浓墨重彩正面刻画正午时分的芙蓉，“十里”承“无数”极言其多，“锦丝步障”以石崇、王恺争豪的典故为喻，写出繁花簇如屏障的艳丽，再以“日转影重重”侧面烘托花团锦簇之态。而“向楚天空迥，人立西寞”一句，亦花亦人，笔调沉着潇洒，为平实的写景注入空灵之气，让全词格调得以提升。

　　下片换了一种笔法写花，看似描摹美人，实则以美人衬花之绝美。过片承“西寞”之意，以“秋色浓于愁”借秋兴叹，既呼应了拒霜“伴愁物”的特质（化用白居易“莫怕秋无伴愁物，水莲花尽木莲开”之意），又自然引出下文。“寂寞佳人，妆慵钗溜，玉印频封”四句，刻画美人因见芙蓉而心生愁绪的情态：美人本欲与花争艳，却发现“施朱太赤”（化用宋玉《登徒子好色赋》成句），无论如何梳妆都难及芙蓉的娇美，只能“妆慵”“惆怅”，这份无措与失意恰是从侧面反衬出芙蓉花的超凡姿色。古典诗词中多以花喻美人，而此词反其道而行之，以美人的甘拜下寞凸显花之绝美，堪称精妙。结句“花易老、烟水无穷”陡转新意，跳出惜花的愁怨，以烟水的无穷无尽弥补花期的短暂，将意境拓展至高渺阔大之境，余味悠长，深得词家创作三昧。

　　从咏物词发展史转看，这首词也颇具价值。两宋咏物词呈现出明显差异：北宋作品较少，且多带有浓重的抒情色彩；南宋咏物词数量渐增，情感表达趋于冷静隐晦，这与时代气质及词体自身发展密切相关。赵昂身处南宋初期，这首词正处于咏物词由北向南的过渡阶段，其咏物成分显著增加，而北宋咏物词常见的借物抒情特质则明显减弱，恰好预示了南宋咏物词的发展趋势，这一点在鉴赏时尤为值得关注。