沧海客归珠有泪，章台人去骨遗香。

译文
白色的花瓣坠落，红色的花朵凋零，它们仿佛各有各的感伤；面对这青楼外的烟雨景致，怎忍心将这落花的情态淡忘？
即便将要飘飞，落花还顺着回风跳起曼妙舞姿；已然落地，仍像化着半面妆般保有娇美风姿。
它就像沧海游子归来时，鲛人含泪凝成的珍珠；又似章台的行人离去后，仍留下缕缕不散的幽香。
或许它本无意招引成双的蝴蝶，却把全部的心意都付给了蜂房。

注释
坠素：坠落的白花。
翻红：凋谢的红花。
青楼：墙壁涂以青色的楼房，汉唐时指贵妇人住所，元明以来，逐渐转化为妓院的代称。这里仍用作本义。
望：这里读平声。
回风舞：古小说《洞冥记》载，汉武帝宫人丽娟在芝生殿唱《回风曲》，庭中花皆翻落。
半面妆：化了一半的妆。徐妃在他来时，故意作半面妆（即只在半边脸上化妆）等待他。
沧海：古代通称今黄海、东海海域为沧海，南海海域则称南海或涨海。只有南海才产珍珠，此处沧海泛指诸海。语意本李商隐《锦瑟》：沧海月明珠有泪”。古代传说：南海有鲛人，泣泪成珠。这里指以蚌生珠喻人落泪。
章台：西汉都城长安中的一条繁华街道。
骨：指花瓣。
传：招引。
蜜房：蜂窝，特指蜂藏蜜的所在。

　　首联点破题目，刻画落花时一片凄迷哀婉的景象，描摹事物却不局限于事物本身。起句中，诗人精准捕捉所咏之物的自然特质，以 “素”“红” 代指花朵。唐人韩偓曾有 “皱白离情高处切，腻红愁态静中深”（《惜花》）之句，亦以 “白”“红” 描摹花朵，这种借代手法让事物形象愈发鲜活逼真，花儿的娇艳、春光的绚丽仿佛就在眼前。然而，这般娇艳的花儿却红颜薄命，早早凋零，令诗人满心叹惋。“坠”“翻” 二字生动传神，将落花情态刻画得入木三分，这两句化用自杜牧《金谷园》中 “落花犹似坠楼人” 一句。花儿本是无情之物，诗人却言其 “各自伤”，实则是赋予花儿人的情态。落花自伤飘零的模样，背后藏着诗人对青楼烟雨间往事的牵挂，暗含难以忘却的幽深愁绪。

　　颔联承接上文 “落花” 之意，从时空维度深入描绘落花从飞舞到落地的全过程，满含缠绵悱恻的情致。出句刻画落花飞舞的姿态，“更作” 二字极具个性，饱含浓烈情感。落花飞舞时，恰似 “飘飘兮若流风之回雪”（《洛神赋》），姿态曼妙可掬；可转念一想 “悲回风之摇蕙兮，心冤结而内伤”（《楚辞·九章·悲回风》），其情状又满含悲戚。对句则写花儿最终落地之后，即便已然着地，仍不甘就此香消玉殒，依旧保有红粉佳人般的娇美姿容。这份执着之情，从 “犹成” 二字中尽显无遗。“半面妆” 化用了梁元帝徐妃的典故，精巧贴切。这两句不仅将落花的姿态描摹得淋漓尽致、栩栩如生，更融入了诗人自身深沉的情感，一往情深，难以自持。诗人与景物相融，借落花寄托情怀，表面是写外界景物，实则处处可见诗人的身影，景物始终浸染着诗人的情感色彩。“更作”“犹成” 二词，更让这份情感愈发浓烈。李商隐《和张秀才落花诗》中有 “落花犹自舞，扫后更闻香” 之句，他借落花勉励张秀才，莫因落第而消沉，应如落花般自我振作、珍视自身。宋祁此诗便借鉴了这一写法，故刘克庄在《后村诗话》中评说：“‘将飞更作回风舞，已落犹成半面妆’，宋景文《落花》诗也，为世所称，然义山固已云已。” 不过，此诗学习李商隐，并非模仿其镂红刻翠、恍惚迷离的外在风貌，而是承袭其缠绵悱恻、一往情深的内在神韵。表面是咏叹落花，实则是诗人的自我写照。至于诗中所写的具体情事，虽难考证，也无需深究，但诗人的情感已然清晰流露，那便是如屈原 “虽九死其犹未悔” 般的执着精神。李商隐诗歌的精髓在此，此诗的精髓亦在此，这正是这一联能流传后世的缘由。颈联则以 “沧海客归，珠犹迸泪”“章台人去，骨尚遗香” 的意象，比喻落花的精诚与执着，尽显诗人忠厚缠绵的情怀。龚自珍《己亥杂诗》中 “落红不是无情物，化作春泥更护花”，便是由此点化而来，二者皆进一步凸显了 “虽九死其犹未悔” 的执着品格。

　　　此诗借落花引出言外之意、象外之旨，情感沉郁，寄托深远。它传递给读者的是深层感受，而非具体情事，恰如陈廷焯在《白雨斋词话》中所言，达到了 “必若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破” 的境界。