无人知此意，歌罢满帘风。

译文
朗声吟咏《楚辞》来度过端午节，身在天涯，节令匆匆又到了这一天。石榴花再红，也比不上昔日京师里的舞者的舞裙艳丽。没人能理解我此刻的心意，一曲唱罢，只有满帘清风拂过。
世间万事皆成空，独自一人徒自感伤年华老去；墙东的蜀葵却仍在那里含笑绽放。酒杯里的酒，深浅和去年并无不同。试着把杯中酒洒向桥下的流水，愿这酒今夜能随着流水，流到湘江之中告慰沉江的屈原。

注释
临江仙：词牌名。唐教坊曲，双调小令，用作词调。临江仙源起颇多歧说。最初是咏水仙的，调见《花间集》，以后作一般词牌用。双调，五十四字，上下片各五句，三平韵。
高咏：朗声吟咏。
楚词：亦作“楚辞”，本为楚地歌谣。 战国楚屈原吸收其营养，创作出《离骚》等巨制鸿篇，后人仿效，名篇继出，成为一种有特点的文学作品，通称楚辞。
午日：端午，即农历五月初五。酬：指过、对付、打发，这里有度过之意（杜牧《九日齐山登高》诗：“但将酩酊酬佳节”）。
节序：节令。
榴花不似舞裙红：言舞裙比石榴更红更美。这是怀念昔时生平岁月之意。榴花，指石榴花。
戎葵：即蜀葵，夏日开花，花开五色，似木槿，有向阳特性。
凝笑：长时间含笑。
湘中，湘江水中。这里指屈原殉难处。

　　这首《临江仙》，作于家国遭逢兵燹之际。端午佳节，词人借凭吊屈原寄寓旧愁、感伤时局，将一腔爱国情怀尽数熔铸其中。

　　词作开篇便见警策。一句 “高咏楚词”，既显露出节日里的感伤心绪，更透着磊落壮阔的胸襟。屈原的高洁风骨给了词人精神感召，他高昂吟诵《楚辞》，只觉天涯漂泊之苦、节序奔涌之速，唯独自己报国之志无处安放。彼时陈与义正流离于两湖之间，抚今追昔，百感交集。他以对照之笔写下 “榴花不似舞裙红”，以眼前绚烂的榴花，比拟往昔鲜红的舞裙， 那是他曾春风得意、名动一时的写照。宣和四年（公元 1122 年），他因《墨梅》诗得徽宗赏识，从此名满天下，达官显贵争相结交，歌舞宴饮之事络绎不绝，其盛况不难想见。如今却流落江湖，正如他在《晚晴野望》中所叹 “兵甲无归日，江湖送老身”，这般境遇下，五月榴花自然格外牵动他对旧日的追思。只是 “无人知此意，歌罢满帘风”， 又有谁能领会他此刻的心境？一曲《楚辞》高唱罢，满帘风动，那份慷慨悲壮不难想见，却更反衬出他内心的孤苦。从 “高咏” 到 “歌罢”，一曲《楚辞》的时空流转间，词人以一个 “酬” 字暗渡时光。“酬” 本有应对、打发之意，此处即 “度过”，正如杜牧《九日齐山登高》中 “但将酩酊酬佳节” 的用法。在这值得铭记的节日里，词人的心事随着歌声起伏。“节序匆匆” 的慨叹、“榴花不似舞裙红” 的怀旧、“无人知此意” 的怅惘，全寄寓在激昂悲壮的歌声中；而 “满帘风” 三字，更将他激荡的情绪融于景致，让人从中品出一份豪旷的气度与神采。

　　词作下阕，基调愈发沉郁。“万事一身伤老矣”，一声长叹里，不知裹藏了多少对家国离乱的痛惜、对个人身世的嗟叹！年华老去，往日欢娱皆成过眼云烟。恰如他在诗中所咏：《初至邵阳逢入桂林使作书问其地之安危》的 “老矣身安用，飘然计本”，《伤春》的 “孤臣霜发三千丈，每岁烟花一万重”，那份对岁月老去的悲叹，与词作的心境如出一辙。“戎葵凝笑墙东” 一句，则借蜀葵向阳的特性，暗喻自己矢志不渝的爱国心。墙东五月的戎葵，正朝着东方的朝阳绽放笑颜。“戎葵” 与 “榴花” 同为五月之景，词人借这两种物象，映衬自己旷达豪迈的胸襟。戎葵本是无情草木，可 “凝笑” 二字却为它注入了人的情态，让作者的情感表达更显深切。即便年老漂泊他乡，他心中的豪气却从未消减。这 “凝笑” 二字，恰是词人自身心境的写照，透着极强的艺术感染力。词作收尾三句，专写此刻心绪， 满腔情怀，尽付对屈原的追怀。“酒杯深浅” 四字，看似比较今岁与去岁酒杯的容量，实则暗写时光的悄然流逝。酒杯深浅依旧，时光却早已不同，个中滋味难以言说，只余绵长感喟。词人以酒杯寄意，含而不露，在时光流转里，进一步深化了 “万事一身伤老矣” 的悲叹，将内心的悲愤推向深处。情绪翻涌间，词人对屈原高风亮节的追怀愈发深切，于是写下 “试浇桥下水，今夕到湘中”。他对着湘江虔诚祭酒，心中暗念这杯中之酒今夜定能流至汨罗江，滔滔江水之中，早已融尽他心底最深沉的情愫。从高唱《楚辞》到酹酒江水，词人对屈原的凭吊之情愈发浓烈；而那份炽热的怀旧之思与爱国情怀，也全寄托在 “试浇” 的动作里，藏在 “桥下水，今夕到湘中” 的遐想间。