不肯画堂朱户，春风自在杨花。

译文
怎么都无法将春天留住，白白地让黄莺唱个不停。昨夜一场风雨的侵凌，让这满地都是脏污的凋落残花。
小怜姑娘刚刚弹起琵琶，拂晓她思绪万千萦绕天庭。随风飘扬的杨絮是那样的自由自在，可始终不肯飞入那权贵人家的画堂朱户。

注释
清平乐（yuè）：唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“清平乐令”“醉东风”“忆萝月”。
宫锦：宫廷监制并特有的锦缎。这里喻指落花。
“满地”“昨夜”二句：应作倒装理解。
小怜：北齐后主淑妃冯小怜，善弹琵琶。这里借指弹琵琶的歌女。
杨花：一作“梨花”。

　　古来伤春愁秋的诗词多得不可胜数。这类被人嚼烂了的题材，却是历代不乏佳篇，非但不使人感到老一套，相反，永远有新鲜之感。王安国这首《清平乐》就是这样的好词。

　　这首词题为《春晚》，从字面即可知其描绘的是春日将尽的景象。“留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。”开篇作者便以“昨夜雨疏风骤”为引，勾勒出南园满地残红的凋零之景。面对这万花纷谢的暮春图景，词人心中自是涌起无限感伤。此时，黄莺的啼鸣声不绝于耳，词人仿佛感受到这多情的生灵也在为落花哀愁，竭力挽留春光的脚步。“留春不住，费尽莺儿语”，此句似是词人无奈的叹息。词中写莺啼“费尽”，实则巧妙映衬出词人内心的失落与怅惘，毕竟花开花落、春去秋来，皆是自然之道，与黄莺何干？然而词人却独具匠心，赋予禽鸟以人的情感，不直接抒发自己无力挽留春光的苦楚，而是借黄莺之口婉转道出，笔法新颖别致，韵味悠长。

　　此词交叉地写听觉与视觉的感受，从音响与色彩两个方面勾勒出一幅残败的暮春图画。开头从听莺声写起，转而便诉诸视觉。一夜风雨过后，园花凋谢，残红败蕊，满地飘零，狼藉不堪。百花盛开时，灿烂本如宫锦，可惜此时给糟塌得不成样子了！“满地残红”自是残春时节的典型景色，比之美好宫锦之被污损，词人痛惜之情可见。
　　
　　下面又从视觉转到听觉上来：正当词人凝视着这繁花似锦的春日匆匆逝去，心中满溢着难以言说的惆怅之际，仿佛自遥远天际飘来了歌女如小怜之流弹奏琵琶的悠扬声响。“弦弦掩抑声声思”，那琵琶的每一根弦、每一个音，都蕴含着深深的惜春惜花之情。小怜，乃北齐后主高纬宠幸的冯淑妃，因其“聪慧狡黠且擅长弹奏琵琶”，后世诗人便常以她来借指歌女。此词中的“小怜初上琵琶”，正是化用了李驾《冯小怜》诗中“湾头见小怜，请上琵琶弦”的妙句。这琵琶之音哀婉缠绵，动人心弦，在这春宵将尽的时刻，不知有多少深闺中的佳人彻夜难眠，她们那纷繁复杂、难以理清的情思，如同飘飞的丝絮，飞越千山万水，去追寻那远在天涯的游子。在这里，作者所抒发的，是由春天的匆匆离去而引发的对年华虚度的感慨，字里行间隐隐透露出一种美人迟暮、英雄末路的悲壮与苍凉。

　　最后，词人写到眼前触目皆是的杨花，这一暮春特有的风光：只见那如雪的飞花飘扬，是那样的自由自在，可始终不肯飞入那权贵人家的画堂朱户。

　　这首词表达了词人伤春、惜春、慨叹美好年华逝去的情怀，寄寓了作者深沉的身世感慨。全词融情于景，写景中融进了自己的生活，写出了自己的性情与风骨，堪称一首出类拔萃的伤春词。