浣溪沙·一曲鸾箫别彩云

朗读 拼音 译注

译文
用凤箫吹了一曲离别曲与杭妾告别，分别后她昔日头上的燕钗蒙上了尘埃，妆台上的明镜也因长久无人擦拭，变得昏暗无光彩。回想分别之时，她在灞桥柳久久地凝望着送我远去，以致身上飘满了一身柳絮，将穿着的蓝裙盖得消褪了颜色。
在湖面上，我沉醉于如西施般梦幻的美景中，却也在江头感受到了春天般的倩女离魂之痛。最终，我只能将满含深情的红泪，封存起来寄给远行的你。

注释
浣溪沙：唐教坊曲名，后用为词调。“沙”或作“纱”。相传是由西施浣纱的故事得名。又名“小庭花”“玩丹砂”“怨啼鹃”“浣纱溪”“掩萧斋”“清和风”“换追风”“最多宜”“杨柳陌”“试香罗”“满院春”“广寒枝”“庆双椿”“醉木犀”“锦缠头”“霜菊黄”“频载酒”。此调有平仄两体，平韵见唐词，仄韵始自李煜。《金奁集》入“黄钟宫”，《张子野词》入“中吕宫”。双调，四十二字，上片三句三平韵，下片三句两平韵，过片多用对偶。
鸾箫：凤箫，用萧史弄玉吹箫引凤事。《风俗通·声音》：“《尚书》舜作箫韶九成，凤凰来仪，其形参差，象凤之翼。”后世因称箫为凤箫，即排箫。彩云：五彩云。古诗词中常喻妇女命运，这里指杭妾。
燕钗：钗头的形状似燕子，故称燕钗。
灞桥：指灞桥柳，在长安（今西安市）东，唐代长安人送客远行，多在此折柳赠别。《天宝遗事》：“长安东灞陵有桥，来迎去送，皆至此为离别之地，故人呼之为销魂桥。”“灞”一作“霸”，“桥”，也作“陵”。
西子：即西施。
倩离魂：即“倩女离魂”。事见陈玄祐《离魂记》：清河张镒因官家于衡州，幼女倩娘端妍绝伦，外甥王宙亦美容聪敏。镒每曰：“当以倩娘妻之。”及长，二人果然相爱甚深。时入京选官之幕僚求亲，镒许焉。宙阴恨，悲恸诀别，上船。夜半，闻岸上人行声。问之，乃倩娘。宙惊喜。乃匿倩娘于船。至蜀五年，生二子。倩娘常思父母，宙与俱归衡州。先至镒家，首谢其嫁女入蜀事。镒曰：“倩娘病在闺中数年，何诡说耶？”宙曰：“见在舟中。”镒促使人验之，果见倩娘，急走报镒。室中女闻而起，饰妆更衣，笑而不语，出与相迎，翕然合为一体，其衣服皆重。这里本应倩女二字相连，因女字是仄声不合词牌要求，乃以倩离二字相连，与西子相对应，都是代指爱妾。
红泪：指女子眼泪。《拾遗记·魏》：“文帝所爱美人姓薛，名灵芸……别父母，戏欷累日，泪下沾衣。至升车就路之时，以玉唾壶承泪，壶则红色。既发常山，及至京师，壶中泪凝如血。”后因泛称女子的眼泪为“红泪”。《丽情集》：锦官城官妓灼灼，以软红绡多聚泪，密寄河东人裴质。

　　“一曲鸾箫别彩云。燕钗尘涩镜华昏”二韵，写分离与别后情景。首韵写与爱妾分别。这里追忆当年二人在悲凉的乐曲中离别。次韵写别后情景。人去楼空，爱妾留下的燕钗已蒙上灰尘，失去了光滑。妆台上的明镜也因长久无人擦拭，变得昏暗无光彩。词人下笔点题，用音乐烘托离别气氛，又用女子的钗、镜蒙尘，创造出睹物思人，见景生情的艺术效果。“灞桥舞色褪蓝裙”，此韵引领我们回到那送别之地，词人借鉴李白诗意，面对年年岁岁依旧青翠摇曳的柳枝，心中不禁泛起对往昔与爱妾分别时刻的深切怀念，那蓝裙轻舞的身影仿佛还在眼前，只是如今裙色已褪，岁月无痕，人却难回。

　　词的上片，通过写别后的情景，反映词人对杭妾的怀恋。词的下片，全用虚笔表现爱妾去而不归。

　　“湖上醉迷西子梦，江头春断倩离魂”，以西子湖上的迷梦与江头倩女的断魂，形象地描绘了爱妾别后不归的凄楚。其中，“倩离魂”与“西子”相映成趣，更添几分哀婉。而“旋缄红泪寄行人”一韵，则进一步写尽了爱妾离去后的无奈与悲伤，唯有寄泪以表情深。词末以情收束，犹如古代故事中锦城官伎灼灼，以软绡聚红泪寄情裴质，词人亦幻想爱妾虽不归，亦应有书信相赠，以慰相思之苦。

　　这首词写与杭州爱妾分别后思恋的情景。吴文英与杭州女子的艳史，词集中多次提到，而《莺啼序·残寒正欺病酒》将他们二人的浪漫史、伤心史叙述最详。他们在杭州曾有十年的相恋历史：“十载西湖，傍柳系马，趁娇尘软雾。溯红渐、招人仙溪，锦儿偷寄幽素。”这段与女子情合欢会的艳史，极富传奇性，在词人的记忆中永远不能忘怀。但不知为什么“春宽梦窄，断红湿、歌纨金缕。”欢乐短暂，离歌继之，二人匆匆挥泪而别，他们二人的艳遇从此结束。这首词便是他们分别后所写的怀恋之词，词人还在迷惑爱妾为何不归，盼望她能有信息相寄。孰不知旧日的恋人早已亡故了。