屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。

译文
屏风上周昉所绘的美人身形丰腴、腰肢纤细，因年月久远，画上的色彩大多已经褪尽。
斜倚在玉窗旁、梳着鸾凤发髻的女子，擦去画上的灰尘，仍在嫉妒画中美人的娇美模样。

注释
屏风：室内陈设。用以挡风或遮蔽的器具，上面常有字画。
周昉：字景玄，唐代画家，长安人。工仕女，兼工肖像。
丹青：指画像；图画。
玉窗：窗的美称。
鸾发：鸾髻。
犹自：还是，尚自。
娇娆：柔美妩媚，代指画上的美女。

　　杜牧《屏风绝句》中所吟咏的屏风，上面绘有周昉所作的仕女图。周昉活跃于盛唐与中唐之交，比杜牧早约一个世纪，是当时擅长绘制仕女的名家。他作画精于细致描摹，上色层层叠加，无论是头发的钩染、面部的晕染，还是衣物的纹饰，都极尽精巧之能事，相传传世名作《簪花仕女图》便是他的作品。

　　诗句开篇“屏风周昉画纤腰”，其中“纤腰”并非单纯指纤细的腰肢，而是古典诗歌中代指美人的特定语汇，既能让人联想到亭亭玉立、丰腴却不失轻盈的佳人模样，又蕴含着独特的诗意。事实上，唐代绘画与雕塑中的女子，大多身形丰腴，民间也流传着“周昉画美人多肥”的说法。若将“纤腰”刻板理解为楚宫式的细腰，难免显得生硬；若强行依据史实将“纤腰”改为“肥腰”，则更会让人难以接受。值得玩味的是，诗句并未正面刻画画中美人的样貌，反倒以“岁久丹青色半销”转折，点明时光流逝，屏风上的画作已褪去大半色彩。这看似是一笔遗憾，实则是诗人的巧妙构思，成功避开了对画中人的正面描摹，为读者留下了充足的想象空间。

　　莱辛在《拉奥孔》中曾提及：“荷马显然有意要避免对物体美作细节的描绘，从他的诗里几乎没有一次偶然听说到海伦的胳膀白，头发美—但是荷马却知道怎样让人体会到海伦的美。”杜牧描写这幅仕女图，便运用了类似的艺术手法：他从画外引入了一位“鸾发女”。据《初学记》记载，鸾是凤凰的幼雏，“鸾发女”即指一位贵族少女。“玉窗”“鸾发”等词句，暗中烘托出这位少女自身的娇美姿态，可她斜倚在玉窗边、拂去画上灰尘时，却全然忘却了自己的娇娆，反倒嫉妒起画中的美人。“斜倚玉窗”从少女出神的姿态，侧面凸显了画中人的魅力；而“妒”字则从心理层面，进一步强化了这种效果——画中美人竟能让一位妙龄娇女怅然自失。正如莱辛所言，诗人若能描摹出美所引发的热爱、欢欣乃至嫉妒，便等同于将美本身展现得淋漓尽致。

　　以美的效果衬托美，《陌上桑》中已有成功实践，但杜牧《屏风绝句》仍展现出独特的独创性。《陌上桑》中“来归相怨怒，但坐观罗敷”，是从异性爱慕的角度，描写普通人因见到美人而失神自失；而“拂尘犹自妒娇娆”，则从同性相妒的视角，刻画美人见到更美者时的怅然，二者情趣各异、各有千秋。此外，诗人笔下的画作已是“丹青色半销”的旧作，却依然能让少女心生嫉妒，诗中“犹自”二字，饱含着对周昉画技的赞叹。由此可推想，这幅画刚完成时，定能给人带来无比新鲜愉悦的感受。这种“加倍”衬托的手法，与王安石《明妃曲》中“低回顾影无颜色，尚得君王不自持”的名句匠心暗合，引导读者通过想象追寻画作当年的风采，比直接描绘画作原貌更显隽永有味。

　　诗与画虽有共同的艺术规律，却也各有擅长之处。一般来说，直观、逼真地展现形象是绘画的优势，却是诗歌的短板。因此，《诗经》中“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”这类穷形尽相的描写，并不出彩；而“巧笑倩兮，美目盼兮”从动态入手，便展现出绘画难以企及的韵味。而从美的效果来表现美，更是诗歌的独特专长。杜牧的《屏风绝句》以诗写画，充分发挥了诗歌的这一优势，这正是其在艺术上最为成功的地方。